中井正一とその時代

視覚文化が決定的な変容を迎えた1930年代の美学者・中井正一の刺激的理論を、ベンヤミンや瀧口修造と対照しながら紹介する意欲的な評論。実践的な立場から論じられた中井の映画やデザインの理論は、現在でもなお有効である。図版多数。 第1章　眼差しとしての〈レンズの見かた〉 　1　〈機械美〉の具象化 　2　ダダ／ロシア・アヴァンギャルド／原弘 　3　「光画」の時代 第2章　〈印刷せる言葉〉とティポフォト 　1　〈見ること〉の意味 　2　「プレスアルト」と周辺 　3　写真と印刷文字 第3章　複製と〈集団的性格〉 　1　写真の物神化 　2　〈アウラ〉と〈光〉 　3　ルポルタージュとモンタージュ 第4章　映像と現実・主観と客観 　1　内田百間（門がまえに月）と〈映像〉 　2　ノイエ・ザッハリッヒカイトの美学 　3　〈記号〉としての写真 第5章　春のコンティニュイティー 　1　〈映画語〉の誕生 　2　絵画の不安 　3　没入論と射影論 　4　光のモンタージュ 第6章　映画と〈委員会の論理〉 　1　認識論的モンタージュ 　2　〈横断面〉と批判機能 　3　大衆文化の神話作用 第7章　身体・スポーツ・建築 　1　スポーツの美学 　2　キュビスムから工業製品へ 　3　標準的な存在としての〈身体〉 第8章　具象と抽象、個と集団の亀裂 　1　射影像と想像力 　2　絵画の危機 　3　抽象画とシュルレアリスム 第9章　批判理論としての〈レンズの見かた〉 　1　画家の眼とフィルム 　2　戦時下日本のシュルレアリスト 　3　〈機械美〉の戦後